В новом здании Пензенского краеведческого музея состоялась премьера литературно-музыкальной фантазии "Пьяная вишня" по роману Анатолия Мариенгофа "Циники". Этот совместный проект музея и театра "Слово" погрузил публику в атмосферу начала XX века, эпоху революций, ломки устоев и сложных человеческих отношений.
Спектакль был сплетен из постановки, песен Александра Вертинского, стихов Марины Цветаевой и фрагментов фильмов с Иваном Мозжухиным. Он захватил внимание зрителей с первых минут. Павел Тачков, артист Пензенского драматического театра и лауреат Лермонтовской премии, Лариса Панова, заведующая Новым зданием краеведческого музея блестяще воплотили на сцене образы героев Мариенгофа. Илья Антонов, артист "Пензаконцерта" и лидер группы "Каверулли" играл на аккордеоне, исполнял песни. Руководила постановкой Ирина Антонова, глава театра "Слово".
Атмосфера мероприятия была необычной. Перед началом зрителей попросили воздержаться от аплодисментов, чтобы полностью погрузиться в действие. Границы между сценой и залом словно растворились. Герои появлялись из публики, обращались к зрителям с риторическими вопросами, создавая эффект полного присутствия. Весь зал стал единым пространством, где разворачивалась история Владимира и Ольги, запутавшихся в своих чувствах.
Пронзительная музыка аккордеона, на котором Илья Антонов исполнял песни Вертинского, и его музыкальное сопровождение к спектаклю стали еще одним важным элементом постановки. Они подчеркивали эмоциональную напряженность сцен, передавая боль, отчаяние и терзания героев. Особенно запомнился момент, когда Ольга призналась в измене – музыка словно озвучила невысказанные чувства Владимира.
"Каждый из нас придумывает свою жизнь, свою женщину, свою любовь и даже самого себя. И чем беднее фантазия тем лучше", – эта цитата Мариенгофа, прозвучавшая в спектакле, стала своеобразным ключом к пониманию сложных отношений героев. История любви, измен и потери нравственных ориентиров на фоне революционной России затронула каждого зрителя.
Визуальный ряд постановки дополняли картины художников, например, Марка Шагала, в том числе и "Зеленая ночь". Это создавало особый колорит эпохи. "Пьяная вишня", любимая конфета главной героини, давшая название спектаклю, стала символом мимолетности счастья.
После премьеры зрители имели возможность обсудить увиденное и творчество Мариенгофа с Валерием Суховым, исследователем творчества писателя.
