5 марта в Пензенской картинной галерее состоялась встреча, посвященная художественно-музыкальному проекту «Импрессионизм в музыке. Импрессионизм в живописи». Зал был полон зрителей разных поколений, объединенных любовью к искусству. Импрессионизм, ярчайшее явление в истории искусства конца XIX – начала XX веков, предстал перед публикой во всей своей красе.
Вечер начался с рассказа Кирилла Застрожного, директора картинной галереи. Он объяснил суть импрессионизма в живописи, используя образ художника, запечатлевшего мимолетное мгновение. «То есть, он не писал этюды, он не выходил на них, он не ждал, когда взойдет солнце. Вот что он увидел, то он отразил», – подчеркнул Кирилл Застрожный, проводя параллель с музыкой, возникающей в голове композитора и затем воплощающейся в звучание.
На экране сменяли друг друга репродукции полотен Клода Моне, Эдгара Дега, Камиля Писсаро, Огюста Ренуара, Эдуара Мане, Поля Сезанна и других мастеров. Картины словно оживали, создавая иллюзию путешествия по местам, которые вдохновляли импрессионистов.
Звучание музыки стало гармоничным дополнением к визуальному ряду. Преподаватели и учащиеся Детской музыкальной школы им. Н. А. Котляра виртуозно исполняли произведения Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса, Николая Римского-Корсакова и Исаака Альбениса. Духовые, струнные и клавишные инструменты сплетались в единую мелодию, то дополняя, то подчеркивая эмоциональную гамму картин, а порой и затмевая их своим блеском.
Зал затаил дыхание, слушая исполнение Владиславом Козаковым и Людмилой Казаковой «Арабески» Дебюсси на скрипке и рояле. Мелодия пленила своей чарующей красотой. Вокальный номер – «Полевые цветы» Дебюсси добавил еще больше лиризма и эмоциональной глубины вечеру.
Зрители не только наслаждались музыкой и живописью, но и узнали об истории возникновения этого уникального художественного движения. Многие молодые музыканты, присутствовавшие в зале, черпали вдохновение для собственного творчества. Вечер стал прекрасным примером гармоничного сочетания живописи и музыки.
